{"id":38969,"date":"2023-10-20T11:34:30","date_gmt":"2023-10-20T09:34:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bodegasprotos.com\/?p=38969"},"modified":"2023-10-23T13:03:53","modified_gmt":"2023-10-23T11:03:53","slug":"pinturas-donde-el-vino-es-el-protagonista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bodegasprotos.com\/es\/blog\/pinturas-donde-el-vino-es-el-protagonista\/","title":{"rendered":"Pinturas donde el vino es el protagonista"},"content":{"rendered":"

El mundo del vino siempre ha estado vinculado con el mundo de las artes. Ya hemos hablado en diversos momentos de la conexi\u00f3n que Protos tiene con el mundo de la literatura.<\/a><\/p>\n

Sin embargo, en esta ocasi\u00f3n, queremos unir el vino con la pintura donde llega a ser uno de los elementos protagonistas.<\/p>\n

El vino ha estado siempre muy presente en la pintura. En esta peque\u00f1a selecci\u00f3n, te traemos obras de distintos pintores desde la edad media hasta el siglo XX.<\/p>\n

Bacanal de los andrios<\/strong><\/h3>\n
Tiziano (1523 a 1526)<\/strong><\/h5>\n

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\u00d3leo sobre lienzo. Esta pintura se encuentra en el Museo del Prado. La descripci\u00f3n que el museo realiza de la obra es que \u00abTras entregar\u00a0Baco y Ariadna\u00a0en 1523,\u00a0Tiziano<\/a>\u00a0pint\u00f3\u00a0La\u00a0bacanal de los Andrios<\/a>,\u00a0tambi\u00e9n inspirada en Filostrato (Im\u00e1genes, I, 25). La escena transcurre en la isla de\u00a0Andros<\/a>, tan favorecida por\u00a0Baco<\/a> que el vino manaba de un arroyo.<\/em><\/p>\n

Dioses, hombres y ni\u00f1os se unen en la celebraci\u00f3n de los efectos del vino, cuyo consumo, en palabras de Filostrato,\u00a0hace a los hombres ricos, dominantes en la asamblea, dadivosos con los amigos, guapos y de cuatro codos de altura.<\/em><\/p>\n

Redunda en esa idea la partitura en primer plano: el canon\u00a0Chi boyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit\u00a0(Quien bebe y no repite no sabe lo que es beber), atribuido a Adriaen Willaert (hacia 1480-1567), m\u00fasico flamenco al servicio de la corte ferraresa\u00bb<\/em>.<\/p>\n

El triunfo de Baco<\/strong><\/h3>\n
Vel\u00e1zquez (1628 y 1629)<\/strong><\/h5>\n

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\u00d3leo sobre lienzo. Esta obra tambi\u00e9n, se encuentra en el Museo del Prado. \u00abTradicionalmente se ha llamado la atenci\u00f3n sobre la voluntad realista con que est\u00e1n descritos los personajes de la derecha, lo que ha dado pie a una lectura de la escena como una desmitificaci\u00f3n de la f\u00e1bula cl\u00e1sica e, incluso, una burla de la Antig\u00fcedad. Sin embargo, cada vez son m\u00e1s los autores que se\u00f1alan hasta qu\u00e9 punto la propia naturaleza del mito b\u00e1quico propiciaba la interacci\u00f3n de elementos fabulosos y referencias cotidianas. En ese contexto, se ha interpretado el cuadro como una alegor\u00eda sobre el vino, que no s\u00f3lo tiene la capacidad de alegrar el \u00e1nimo de los hombres y llevarle a estados no racionales, sino que constituye un est\u00edmulo para la creaci\u00f3n po\u00e9tica, como recordaban numerosos escritores espa\u00f1oles de la \u00e9poca de\u00a0Vel\u00e1zquez\u00bb.<\/em><\/p>\n

La vendimia de oto\u00f1o<\/strong><\/h3>\n
Goya (1786)<\/strong><\/h5>\n

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Esta obra del maestro Goya se exhibe en el Museo del Prado, Pintada en 1786 es un \u00f3leo sobre lienzo y representa la estaci\u00f3n de dios del vino, Baco.<\/p>\n

En una escena costumbrista, la pintura habla del oto\u00f1o que se \u00abse transforma aqu\u00ed en una vendimia moderna, en que un joven majo, sentado sobre un murete de piedra y vestido de amarillo, color que simboliza el oto\u00f1o, ofrece a una dama un racimo de uvas negras. El elegante ni\u00f1o, intenta alcanzar las uvas, reservadas, sin embargo, a los adultos. Tras ellos, una campesina lleva sobre su cabeza, con dignidad y apostura cl\u00e1sicas, una cesta llena de uvas, que trae de los campos del fondo. En ellos, los campesinos se afanan en la recogida del fruto, inclinados sobre las vi\u00f1as, mientras uno se yergue mirando a sus se\u00f1ores. El f\u00e9rtil valle se cierra al fondo por altas monta\u00f1as, que recuerdan la sierra de Gredos, cerca de Arenas de San Pedro\u00a0en\u00a0\u00c1vila, tierra de vi\u00f1edos\u00bb.<\/em><\/p>\n

El almuerzo de los remeros<\/strong><\/h3>\n
Renoir (1881)<\/strong><\/h5>\n

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En franc\u00e9s \u00abLe d\u00e9jeuner des canotiers\u00bb. Una pintura del impresionista franc\u00e9s Pierre-Auguste Renoir, que se conserva en la Colecci\u00f3n Phillips, en Washington D. C.<\/p>\n

Seg\u00fan relata la web historia-arte-com<\/a>, el cuadro nos muestra \u00abla terraza de la Maison Fournaise,<\/strong>\u00a0a las orillas de Sena, un local que nunca dorm\u00eda, en el que se alquilaban botes para un rom\u00e1ntico paseo por Par\u00eds y se serv\u00edan exquisitas comidas de la mejor cocina francesa de d\u00eda, y se organizaban bailes hasta el amanecer por la noche.<\/em><\/p>\n

Es l\u00f3gico que un tipo amante de la vida como\u00a0Renoir<\/strong>\u00a0se pasara ah\u00ed horas y horas y decidi\u00f3 plasmarlo en un lienzo, con su estilo vibrante y tembloroso, lleno de vitalidad.<\/em><\/p>\n

Renoir<\/strong>\u00a0retrata a sus amigos como el pintor\u00a0Caillebotte,<\/strong>\u00a0sentado en primer plano, y frente a el, jugando con un perrito, a su modelo preferida de esa \u00e9poca, la pelirroja\u00a0Aline Charigot,<\/strong> con su graciosa nariz, que acabar\u00eda siendo su esposa poco despu\u00e9s\u00bb.<\/em><\/p>\n

Los jugadores de Cartas<\/strong><\/h3>\n
C\u00e9zanne (1980- 1895)<\/h5>\n

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Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes en el t\u00edtulo franc\u00e9s original) es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas, que realiz\u00f3 el pintor franc\u00e9s Paul C\u00e9zanne\u200b entre 1890 y 1895 (la comenz\u00f3 estando en Suiza y la acab\u00f3 en Aix-en-Provence).<\/p>\n

C\u00e9zanne<\/strong> es considerado un\u00e1nimemente el padre de la pintura moderna<\/a>,<\/strong>\u00a0y este cuadro en concreto, uno de los\u00a0iconos de la historia del arte universal<\/strong>\u00a0con esos m\u00edticos dos campesinos jugando a las cartas y una botella de vino en medio en la que se refleja la luz.<\/p>\n

Dama bebiendo con un caballero<\/strong><\/h3>\n
Vermeer (1660)<\/strong><\/h5>\n

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Dama bebiendo con un caballero, pintado por el holand\u00e9s Vermeer en 1660, y que hoy podemos encontrar en la Gem\u00e4ldegalerie de Berl\u00edn.<\/p>\n

Vermeer es famoso por sus pinturas sobre escenas cotidianas. En esta ocasi\u00f3n, la pintura recrea la seducci\u00f3n entre dos j\u00f3venes, utilizando como veh\u00edculo el vino.<\/p>\n

Aunque sus cuadros representan, en su mayor\u00eda, escenas interiores de la vida dom\u00e9stica de la clase media, en esta obra, la muchacha tiene una actitud elegante, tal como lo exig\u00edan las normas de etiqueta de esa \u00e9poca. Ella sostiene la copa por la base, lo que indica que pertenece al estrato m\u00e1s alto de la sociedad.<\/p>\n

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El caballero no bebe, simplemente sostiene la jarra de vino, para servir m\u00e1s en la copa vac\u00eda de la muchacha.<\/p>\n

Una escena de cortejo entre dos muchachos pero donde la moral est\u00e1 presente.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

The Drinkers<\/strong><\/h3>\n
Van Gogh (1890)<\/strong><\/h5>\n

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Seg\u00fan el portal artic.edu<\/a>, \u00abdurante su estancia en el Asilo de Saint-Paul en Saint-R\u00e9my, una peque\u00f1a ciudad cerca de Arles, Vincent van Gogh realiz\u00f3 numerosas copias de las obras de artistas que admiraba, lo que le liber\u00f3 de tener que realizar composiciones originales y le permiti\u00f3 concentrarse en cambio en la interpretaci\u00f3n. Para esta imagen, Van Gogh copi\u00f3 un grabado en madera de Los bebedores de Honor\u00e9 Daumier , una parodia de las cuatro edades del hombre. Las figuras exageradas capturan el humor caracter\u00edstico de Daumier y transmiten su triste mensaje sobre los horrores del alcoholismo. La paleta verdosa bien puede ser una alusi\u00f3n a la famosa bebida alcoh\u00f3lica absenta\u00bb.<\/em><\/p>\n

Un bar aux Folies Berg\u00e8re<\/strong><\/h3>\n
Manet (1882)<\/strong><\/h5>\n

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De nuevo, historia-arte.com<\/a>, nos explica que se trata de \u00abla \u00faltima obra de Manet<\/strong>\u00a0y para muchos fue su mejor trabajo. No es para menos. En \u00e9l\u00a0Manet<\/strong>\u00a0plasm\u00f3 todos los motivos que trabaj\u00f3 durante su carrera: la vida parisina moderna, un par de bodegones en primera fila, una mujer marginal como protagonista. Todo esto ambientado en un caf\u00e9 como el que sol\u00eda frecuentar con los dem\u00e1s impresionistas.<\/em><\/p>\n

Todo lo que hay en el cuadro es un reflejo<\/strong> menos la barra y la camarera de mirada fija. En el espejo vemos que est\u00e1 conversando con un se\u00f1or gracias a un enga\u00f1o \u00f3ptico que cre\u00f3 el pintor, pues el reflejo est\u00e1 torcido. Ella parece triste e ida en sus pensamientos, en el reflejo se inclina hacia delante para hablar con el se\u00f1or. Con ese espejo nuestro artista ha creado un\u00a0punto de vista novedoso<\/strong>\u00a0pues nuestra atenci\u00f3n est\u00e1 en ella, mas en el cristal se desarrollan dos escenas: la masa de gente a la izquierda haciendo vida social ignorando a la bailarina del techo (en la esquina se le ven las piernas) y una conversaci\u00f3n a la derecha.<\/em><\/p>\n

F\u00edjate bien en las botellas de champ\u00e1n y cerveza delante de ella. Est\u00e1n en la parte de atr\u00e1s de la barra, pero en el espejo han pasado a la de delante.\u00a0Manet<\/strong>\u00a0gasta muchas bromas como esta, haci\u00e9ndonos comprender que\u00a0de lo que se trata en este cuadro es de mirar\u00bb.<\/strong><\/em><\/p>\n